因为伟大的文学作品几乎无一例外地具有精神辐射的多层性的特点，每一个读者都可以从自身的体验和人生经历切入，都可以获取自己的独特读解。当然浅者见浅、深者见深，而优秀的作品本身就具有无穷读解的可能，像一些名传千古的名著。之所以读解不尽，获得读者们的喜爱，就在于其文学空间的多层次性，大众悟到一层。知识分子悟到里边一层，而文化精英更悟得了最里面的一层，无论谁，只要一打开它，它都不会让你失望。都会让你满载而归。

这就是文学杰作的不朽性。

在欧何看来，安忆之前的那部《飞鸟集》，正是那样的名著，因此它才能获得那样有分量的文学奖，只不过安忆却没有去领……然而，经典的作品，又哪里需要奖项来认可？

而安忆的这首《严重的时刻》也一样。

这也必将是一首传世之作。

因为它那质朴的外边底下却透着隐隐的精神之光、思想之光。

欧何认为解读这样一首内涵极其深刻的诗歌，绝对不能急躁，必须要试着一层层剥离，来抵达安忆的内心。

而一旦解读出了这首诗的内涵。那更加晦涩难懂的画，也将会被解读出来。

“其实我第一次读下来，并不是太喜欢，语言不精致倒还罢了，结构又这么呆板。比起我之前爱不释手的《飞鸟集》来说，这种结构呆板、用词质朴的现代诗，我一点也不喜欢，因为它没有那种让我享受的美感，但是再读一遍，我却感到了那种厚重的感觉。这可真是神奇……”秋嘉羽忍不住感叹道。

另外一名编辑也点头附和道：“没错。它的结构确实呆板，每一节都是三句，而且文字几乎完全相同但在这基本不变的整首四节诗中却藏有细微的变化。我觉得要解读这首诗，就得从这细微的变化之中开始。不过感觉还是好困难，因为它实在是太深刻了！”