宁卫民一直不遗余力地在支持京城传统工艺的传承与发展。</p>

不但耗资巨大，也为之耗费了不少精力和时间。</p>

所以在这届雕塑艺术展上，虽然他订造的这些东西一公开亮相就震惊了四座，让诸多来宾感到目醉神迷。</p>

也引得美术行业的许多同行力捧，诸多美术杂志争先报道。</p>

甚至那几件儿大型艺术品，在美协的推荐和促成下，还有不小的机会入选中小学的美术教材。</p>

但于宁卫民来说,这都算不得多么出乎意料的事儿。</p>

他虽然是很自豪，很宽慰，很高兴，但却并不为之如何激动，因为毫无悬念。</p>

这些由知名大匠所制的精品，成本和水准都在明面儿上摆着呢,获得了一致好评纯属必然。</p>

与之相比,倒是他挺随意做的另一件事,很有点无心插柳柳成荫的意思</p>

虽然只有短短的一两个月，他也没进行太多关注和额外的付出。</p>

但收获却是大大超他最初的预期，让他喜出望外。</p>

那就是让坛宫的几位厨师去马克西姆餐厅学厨一事。</p>

说起这件事，宁卫民的最初目的其实很简单，主要是为了三点。</p>

一是为出国做提前的技术准备。</p>

去东京要开坛宫分店，已经是宁卫民必定得执行，板上钉钉的事儿。</p>

可这年头的京城没有一家日本餐馆。</p>

那由京城饭店开办的，据说是京城第一家日料店的“五人百姓”，还要等到1985年的4月才会开业。</p>

所以考虑到日餐量少而要求精致，又不排斥生食和冷食的特点。</p>

那么宁卫民派厨师去马克西姆餐厅学习下法餐，显然是比较切合实际的做法。</p>

这样既能学点新的烹饪技巧，也能适应下更先进的厨房设备。</p>

二是宁卫民也想借着此事，对两个不惜砸了铁饭碗，也要来坛宫干的江大春和小查做个暂时的安置。</p>

这俩小子，年轻、性情、敢冲、敢干，又机灵,有应变能力，宁卫民是相当看好。</p>

他心里已经认为这俩小子是自己去东京的最佳帮手，当然要着力培养。</p>

三就是可以全面提高坛宫本身的菜品层次。</p>

西餐相对于中餐,最大的优势就是精致和美感。</p>

这不是说中餐就不精致，缺乏美感。</p>

但问题是因为文化属性不同，审美就不同。</p>

中餐向来更重内容而轻形式，是让人从食物本身的味道，通过吃的过程来获得最大满足。</p>

所以中餐的讲究和排场是通过菜品本身的色香味体现的。</p>

一定要菜色够多，食材昂贵，滋味绝妙。</p>

至于其他的都不重要。</p>

哪怕像食品雕刻这种东西，最早也是应用在祭祀上的，并不是为了装饰菜品的。</p>

这门技艺普遍用在高档宴席上，发扬光大，那还是建国后的事儿。</p>

所以按照传统，中餐宴席陈设就是再讲究。</p>

通常也不过是加上桌围桌帔，摆上金银酒杯，象牙筷子而已。</p>

桌上向来不摆花，也没有其他的点缀品，甚至过去就连桌布都没有。</p>

这并不是抠门或贫穷导致的简陋。</p>

而是因为按旧时的礼节，客人座位分高下，要依照桌面的木纹而定。</p>

反过来西餐就大不一样了。</p>

洋鬼子与我们是其实完全反着来的，更重形式,轻忽内容。</p>

大概是因为菜样太少,不会有什么显亮的变化，他们都是在食品以外着意。</p>

如桌椅之摆设，卓单之缎或绸，器皿的样式，酒类之繁多，花卉之陈列，都极端讲究。</p>

过去常有为请一次客，而特画图样，特制器皿者。</p>

甚至就连菜单、音乐、鲜花、灯光的重要性，都要排在食物本身之前，更重视综合体验。</p>

发展到最后，对于菜品的创新，自然而然就更容易纠结于食物的外在美。</p>

要说句实话，其实宁卫民经营坛宫的思路就是借鉴了西餐厅的经营方式和理念。</p>