仿佛曲子的每一个音符，都融入了她的血液里，融入她的脑海里，融入她的灵魂里。</p>
她不需要乐谱，不需要指挥，只需要将心中的情感通过琴声宣泄出来。</p>
在高超的演奏技巧，和融入骨髓的演奏节奏下，这段小提琴独奏，仿佛已经和她融为一体。</p>
在她的脑海里，仿佛浮现出了两个人同窗读书的欢乐时光。</p>
那本应该是梁山伯与祝英台的同窗故事，但她却看到了一个人的脸。</p>
只不过，在这一段华彩乐段里，却有一丝丝遗憾。</p>
这一丝隐藏在琴声里的遗憾，十分难察觉。</p>
现场上千学生，没有谁能够听出来。</p>
不过，台上的几位博导，别特是倪月生、何兆林，都听出了这段小提琴独奏的特殊之处。</p>
明明是讲述梁山伯与祝英台，在书院同窗读书的欢乐乐章。</p>
曲调里，却藏着一缕遗憾。</p>
如果只论《梁山伯与祝英台》的背景故事，这一段乐章，表达的应该是欢乐的读书时光，不应该有这一丝遗憾。</p>
然而，人的演奏，和cd音频，和电脑合成音频的区别是什么？</p>
那就是人的演奏，有情绪的表达，在细微处，有不一样的变化。</p>
这才是艺术的真谛。</p>
音乐的艺术，不是一成不变的，而是永远在变。</p>
一成不变的演奏，那和一台机器有什么区别。</p>
对小提琴演奏家来说，情绪的表达才是技巧之上所追求的东西。</p>
一千个人对《梁祝》，有一千种不同的理解。</p>
艺术的真谛，就是用演奏去感染人。</p>
而陆湘儿的演奏里，透出了不一样的情愫，让台上的几位波动真真切切的体会到了。</p>
只不过，几位博导听不出这一丝遗憾，到底是因为什么。</p>
陆湘儿之所以表达出了这一缕带着遗憾的情愫，其实是心里对梁山伯和祝英台，产生了一丝羡慕。</p>
梁山伯和祝英台曾经同窗一起读书。</p>
她和方醒也曾经在同一所学校，却没有一起上课的经历。</p>
她那一份少女心，忽然觉得缺少了一点什么。</p>
那一刻，她心中在想，要是能够早点认识该多好。</p>
那样，或许就能像曲子里讲述的故事一样，一起上课，一起占位子，一起谈笑，一起抱着课本，走过学校的草坪。</p>
只可惜没有在早的时候认识你……</p>
小提琴的独奏结束之后，方醒的钢琴声响起，仿佛是在回应小提琴的倾诉。</p>
方醒听懂了陆湘儿琴声中的那一丝遗憾。</p>
仔细说起来，方醒又何尝不是这么想的？</p>
不过，能够遇见就已经是最大的幸运。</p>
能够牵着手一直走下去，或许真的要前世修行千年才能攒下这份情缘。</p>
前世的时候，方醒也曾有一份从校园走向社会的恋情，但最终还是败在了现实里。</p>
或许是爱得不够深，又或许是有缘无分。</p>
方醒的钢琴声，在回应小提琴的倾诉，但没有去诉说这份遗憾，而是用琴声去告诉她：一切都是最好的安排。</p>
陆湘儿听懂了这份回应，遗憾的情绪收了起来，换上了灵动跳脱的曲调，和方醒的钢琴声相呼应。</p>
这一段曲子里，没有长笛的乐段。</p>
所以长笛博导倪月生，放下的长笛，认真的聆听着音乐。</p>
他听到了小提琴和钢琴的对答，仿佛是两个有情人在月下立的誓言。</p>
刚开始的时候，女子情绪有几分低落，男子的温声软语很快就让她开心起来。</p>
倪月生不由得缓缓摇头赞叹。</p>
分明是参演了一首小提琴协奏曲，却仿佛亲眼看到了一对相互倾慕的有情人，在相互诉说情意。</p>
这是怎样一种感受？</p>
倪月生心中大为赞叹，这不就是艺术的最高境界吗？</p>
甚至是很多演奏家一辈子都达不到的境界。</p>
或许，这两个人的技巧，不是最好的，但表达的情感已经到了极致。</p>
更何况，说他们的演奏技巧不是最好的，那是和屈指可数的那几位演奏家相比，事实上他们的技巧也早已登堂入室。</p>
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