自从初登台以来，经过了大大小小几十场戏的磨砺，天资聪颖的云堇很快掌握了舞台表演的招式和套路——譬如每到矛盾激烈时就高声开嗓、每到形势陷入低谷时就放低声沉吟。

有了这些熟练运用的套路，她的每场演出都取得了惊艳四座的演出效果，也让她小小年纪就收获了不菲的人气。

而她在创作新戏时，思路也会围绕着熟悉的模式展开。

久而久之，各种戏中的角色仿佛都有了相似的模板可供套用，就连《神女劈观》中的神女和《连心珠》中的渔家小妹，似乎也不再有什么分别。

这些实用的套路不但提高了创作效率，也能更轻易地赢来满堂喝彩。

可这样唱得多了，云堇反倒觉得，这些不是自己想要的戏。

就算观众能够接受，自己也不会心甘于此。

难道仅仅凭借演唱的技巧，仅仅依靠美丽的身姿，就能够讲述动人的故事吗？

云堇发现自己逐渐迷失了初登台时的那份演出的热忱，在创作新戏时也会因为笔下的角色缺乏灵魂而感到困扰。

脸谱化的人物、程式化的台本、规范化的唱腔，难道成为了难以挣脱的桎梏？

若是如温室鲜花般习惯了这样的桎梏，岂不是彻底失去了从创作迷途中突围的可能？

云堇感到了一丝迷茫——此时此刻的自己，何尝又不是那个风雪迷途中跋涉前行的旅人呢？

“璃月港地处沿海，气候温暖宜人，即使是冬季最冷的月份也难见一片雪花，作为长期生活于此的居民，无法体会风雪交加的场景，自然难以迸发艺术上的表现力。”这是云堇在思考许久后得出的结论。

而这一结论，云堇在和往生堂的那位先生聊戏的时候得到了确认。

“这部戏的传说，要追溯至上古时代的璃月先民，而彼时的璃月气候与今日颇为迥异。这戏中风雪交加的场面，如今确实已不多见。”这些是那位学识渊博的先生告诉云堇的。

在那位先生的提示下，云堇萌生了一个神奇的想法，那就是到“风雪交加”的地方去亲身体验一番。

风雪交加的地方，在终年温暖的璃月境内并不多见，但恰恰有一处符合的地方，那便是在璃月港举头就能望见的、终年被冰雪覆盖的龙脊雪山。

母亲曾经告诫过自己，“舞台上的表演者，要学会让自己和戏中人同呼吸、共命运。”而父亲也曾告诫过自己：“书桌前的编剧，要学会离开书桌。只有扎根于广袤的天地，才能汲取到创作的灵感。”于是，云堇迫不及待地想去雪山里走一遭。

但假如真的将如此大胆的冒险计划告诉父母，却只会碰一鼻子灰，然后被关在家中不让出门。

一想到这里，云堇就像被泼了盆冷水一样从现实中清醒了过来。